FROM EUROPE TO USA – DESIGN ALL OVER THE WORLD

FROM EUROPE TO USA – DESIGN ALL OVER THE WORLD

NYCxDESIGN, חגג זו השנה השביעית את אירועי העיצוב והארכיטקטורה המתרחשים כבכל חודש מאי
ברחבי חמשת הרובעים של בירת האופנה והמסחר הנחשקת, המאכלסת בה כ-8000 מפעלי עיצוב וכ-53,000
אנשי מקצוע מעולמות העיצוב, ומהווה גם את ביתם של 10 בתי ספר בולטים לעיצוב ואדריכלות בארה"ב.
מדובר בחגיגה שנתית המושכת אליה מאות אלפי מבקרים ומעצבים, מקומיים ומרחבי העולם, באמצעות תערוכות,
השקות, כנסים וגלריות מעולם העיצוב וכמובן גם מסיבות רבות, ומאפשרת באותה הזדמנות להיחשף לדור הבא
של המעצבים שיכבשו את עולם העיצוב בשנים הבאות. החגיגה, הינה שיתוף פעולה מוצלח בין התאגיד לפיתוח
כלכלי בניו יורק (NYCEDC) לבין ועדת היגוי המורכבת ממובילי דעה מעולמות היזמות, האופנה, הטכנולוגיה
והעיצוב מניו יורק, שחברו יחדיו במטרה להדגיש את ההזדמנויות היצירתיות, התרבותיות, החינוכיות והכלכליות
הייחודיות שבעיר "התפוח הגדול".

שלא כמו שבועות עיצוב אחרים, השנה, התמקד שבוע העיצוב (שנערך בין 10-22.5) על פני מגוון רחב של
דיסציפלינות: ארכיטקטורה, טכנולוגיה דיגיטלית, DIY (עשה זאת בעצמך), מלאכה, הנדסה, עיצוב גרפי,
תעשייה וייצור, עיצוב פנים, עיצוב נוף, עיצוב תאורה, עיצוב תלבושות ועוד.

המגמות החוזרות שכבשו את ליבנו בכל אירוע מחדש היו שילובים שונים וקיצוניים של צבעוניות (שהופיעו גם
על גבי הלוגו של NYCxDESIGN ברחבי הפרסומים והשלטים השונים), כמו גם שילובים של חומרי גלם דוגמת
עץ, זכוכית, נייר ומתכת, אשר באו לידי ביטוי ברהיטים, גופי תאורה ואביזרים משלימים בעיצובים ייחודיים ומעוררי
השראה.

 

 

אחת מהיצירות שהוצגו בתערוכה היא חלל המוקדש לחקר העתיד, אשר בנוי כתקרה אשר נעה מעלה ומטה בהתאם
לגובה ולתנועה של האנשים העוברים תחתיה, ומסמלת בעצם את העובדה שכמו שבטבע, החיות מטביעות את חותמן
באמצעות צורה, אור ומרקם, כך גם מחוצה לו, כל תנועה של גוף בחלל, מגדירה מחדש את צורתו. היצירה נקראת
Urban imprint  ועוצבה על ידי נסיה אינגלסיס מסטודיו INI.

עוד חברות ומותגים שהציגו את עיצוביהם במשך השבוע היו: מרי ויקטורי וינקלר, שהציגה ואזות וגופי תאורה צבעוניים
עשויים זכוכית וקרמיקה מתוך קולקציה הנקראת TOTEM , רודולפו אגרלה, מעצב גופי תאורה שהציג גוף תאורה ייחודי
וצבעוני מנייר הנקרא ARA, קינדה אנד קומני ואסא פינגרי שיצרו יחד מערכות ישיבת חוץ בעיצובים ייחודים, אשר מוקמו
ב-VALE PARK שם נערכו חלק מהתערוכות. שיתוף פעולה נוסף היה בין משרד האדריכלים של זאהה חדיד (ז"ל)
ו – 10CORSOCOMO שיצרו מעין שולחן המורכב משני משטחים צבועים שחור-לבן המשולבים זה בזה ומציגים
פרשנות מחודשת ללוגו של קומו עם שפת העיצוב הייחודית של חדיד.

 

 

בין שלל המופעים והפסטיבלים שהתקיימו במהלך השבוע, לא החמצנו כמובן את היריד הבינלאומי לריהוט עכשווי בברוקלין,
ICFF, או בשמו המלא: International Contemporary Furniture Fair . ביריד, התקהלו למעלה מ-30,000
מעצבי פנים, אדריכלים, קמעונאים ויצרנים ממדינות שונות בעולם, שקיבלו אינפורמציה עדכנית ביותר ל"דבר הבא"
בעולם העיצוב באמצעות סמינרים המבוססים על המגמות האחרונות לעיצוב הבית על ידי הצגת רהיטים ואקססוריז ייחודיים.
ב-21 במאי, לאחר מסיבת הפתיחה החגיגית של היריד, התקיים טקס הענקת פרס העיצוב עבור מוצרים ופרויקטים יוצאי דופן.

פסטיבל ייחודי נוסף שהתקיים במהלך אותו שבוע, DRINKSxDESIGN, נתן פרשנות נוספת לעיצוב, באמצעות קוקטיילים
מעוצבים שהוכנו בהשראת ה-NYCxDESIGN, והזמינו משתתפים לבקר במסעדות ממוקדות עיצוב שהוקמו כחלק
מהקונספט.

מן הקצה השני של הגלובוס, התקיים כאמור אירוע העיצוב השנתי של דנמרק, 3daysofdesign, בבירתה קופנהגן.
האירוע, היה פתוח לציבור הרחב, ומשך אליו עיתונאים, בלוגרים, מעצבים וחובבי עיצוב מכל העולם, כולם באו לראות
תצוגות ותערוכות של מוצרים חדשים של מותגים מסצנת העיצוב הדנית והבינלאומית, וליהנות מסדנאות אודות מגמות
עתידיות מעוררות השראה בתוך אורח החיים העיצובי.

מבחינה "חומרית", ניכרה שימת דגש רבה על עיצוב בעץ, עבור ריהוט, גופי תאורה, רהיטי ילדים ואביזרים משלימים
כגון מתלים ואביזרים פונקציונליים אחרים. סטודיו  LENSA VESNAעיצב גופי תאורה המביעים את התשוקה לעץ הטבעי
ולמלאכה המסורתית באמצעות הבעת תשומת לב לפרטים הקטנים. נינה קוזלז', אומנית ופסלת, שיתפה פעולה עם מהנדס
העץ, מנקה קפרל, ויחד יצרו את VULGARIS WOODCUT, מגירות עץ ייחודיות שהרעיון שלהן הוא מיזוג של מינימליזם
מודרני עם מלאכה מימי הביניים באמצעות טכניקת הדפסה של חיתוך עץ בשילוב קווים נקיים. משרד האדריכלים ראקטה,
עיצבו את PIKA, אובייקט פונקציונלי נקי בצורתו, אך בד ובבד מסקרן ומאתגר הודות ליופי שמביא לחלל בו נמצא.

 

 

גם בקופנהגן לא חסכו את עינינו מריהוט צבעוני בעיצוב "עתידני". AARNIO ORIGINALS , יצרנו הרשמי של
המעצב הפיני EERO ARNIO, אחראי על היצירות האייקוניות בדמות כסאות הכדור והבועה המגיעים בעיצובים לא
קונבנציונליים ובצבעוניות עזה, שמשכה את תשומת לב המבקרים בתערוכות.

 

 

התערוכה היוותה הזדמנות מיוחדת שמאפשרת לחוות את דנמרק כ"אומת עיצוב", הודות למורשת האומנותית שלה
ולעיצובים האייקוניים ושופעי היצירתיות שבה, דוגמת יצירת האומנות הגרפית והייחודית שנוצרה במיוחד עבור האירוע,
על ידי האמן הספרדי עטור הפרסים, חיימה חיון, שמגוון עבודותיו מאופיינות בטשטוש הקווים שבין אומנות, קישוט ועיצוב.

השנה, נכחו בתערוכה יותר מציגים מאשר בחמש השנים האחרונות, דבר שהעיד באופן רשמי על דנמרק כזירת עיצוב
בינלאומית, בה כל משתתף הוא ייחודי, ומציג סיפור יוצא דופן.